Dancityfestival 2010

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Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Non farti trovare impreparato: scarica direttamente dal sito la brochure le festival con il programma completo, piantina dell'Auditorium, piantina della città di Foligno e delle locations Dancity!

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MOSTRA+DEL+SYNTH+MARCHIGIANO

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Un'avventura che ha caratterizzato un'epoca straordinaria, fatta di idee, suoni e innovazioni. Un viaggio alla scoperta della storia dello strumento elettronico marchigiano. Pomelli, oscillatori, sintetizzatori, batterie elettroniche: una rivoluzione che condusse l'industria musicale marchigiana a produrre strumenti straordinari usati da innumerevoli artisti di fama mondiale: Pink Floyd, Doors, Vangelis, Klaus Schulze, Kraftwerk, Genesis, Chemical Brothers ed innumerevoli altri musicisti.
L' esposizione è composta di più di 27 sintetizzatori e tastiere elettroniche, tra cui alcuni prototipi e pezzi unici, che offre al pubblico uno straordinario colpo d'occhio su uno dei capitoli più avvincenti dell'industria musicale italiana. Ne emerge uno spaccato di un'epoca in cui la dimensione artigianale prima ed industriale poi iniziò a confrontarsi con l'evoluzione tecnologica e artistica che interessò dagli anni '60 tutto il mondo della musica.
Marchi come Elka, Crumar, Farfisa, Welson, Siel, Eko, Elgam, Crb, tutti situati nelle Marche, fino alla metà degli anni '80 riuscirono a rendere la regione uno dei distretti più importanti nella produzione di strumenti elettronici, fino all'uscita di scena di gran parte dei marchi sotto i colpi della pesante concorrenza nipponica.
Si tratta dunque di un'occasione unica per gli appassionati e per chiunque sia affascinato dal mondo del sintetizzatore vintage.
Una mostra in collaborazione con il festival di musica e arte elettronica Acusmatiq di Ancona; sponsor tecnico: Soniclab

Dancity+%40+electronique.it%3A+intervista

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Con il Dancity alle porte, Electronique.it, che sarà presente al festival con Liquid e il suo dj set (Sabato 26, ore 24.00 Zona Bar dell'Auditorium) ha incontrato "il presidente", Giampiero Stramaccia, in un'interessante intervista in cui ha ritratto e svelato il festival in molte delle suoi aspetti e delle sue sfumature.

Leggi l'intevista!

Pass+Festival+++T-Shirt%3D+eur+40.

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T-Shirt disponibili nei colori Nero, Bianco, Grigio Melange.

Our+Field+Of+Play%2C+Dancity+Festival+2010

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

I mondiali di calcio. State pensando tutti a quello. Ogni quattro anni. Sudafrica 2010. E anche se non ci pensate, ci pensano i media per voi. Ne parlano loro. E quindi ci pensate anche voi.
Ma chiudete gli occhi per un attimo. Riapriteli. Provate a pensare a qualcos'altro. Ad usare altri media. Ad immaginare altri mondiali. Niente sport. O, almeno, niente sport esistenti. Immaginate altri campi da gioco. Provate a immaginare questo: un mondiale della musica digitale.
Il luogo è Foligno, il tempo è l'estate, dal 25 al 26 giugno 2010. Il “mondiale” è Dancity, il festival di musica elettronica ed arti digitali, giunto quest'anno alla sua terza edizione: “Our Field of Play”.
La musica elettronica è il nostro campo da gioco, il dancefloor il nostro manto verde.
I giocatori sono musicisti che suonano fino all'alba, oltre il novantesimo minuto, i tifosi sono corpi che ballano.
Quest'anno la nazionale di Dancity schiera le stelle :
Bugge Wesseltoft (Nor) + Henrik Schwarz (Ger), ovvero la laptop music applicata al jazz, come voler dare geometria al bebop futbolista di Garrincha; il fenomeno norvegese Prins Thomas (Nor) e la sua musica “cosmica”; il pressing compatto di Floating Points (Uk); i colpi di testa di Etienne Jaumet (Fr) e la sua elettronica emozionale; la manovra avvolgente di Commodity Place (Ita); la saggezza del suono di John Potter, una carriera più longeva di Vierchowod, che con gli assist di Ambrose Field ha realizzato Being Dufay (Uk); i tackle puliti e il gioco minimal(e) ed elegante della berlinese Cassy; l'imprevedibilità di Alessio Bertallot (schierato a tridente con i jazzisti Gianluca Petrella e Giovanni Guidi); Marco Bernardi, l'oriundo italo-scozzese; 2562 (dubstep olandese, nuovo come il calcio totale di Crujiff e compagni al Mundial ‘74); la libertà di movimento dell'attivista del pansessualismo, Terre Thaemlitz/Dj Sprinkles (Usa), il “nove e mezzo” della digital music; l'house profonda di SoulPhiction + Susan Rozkosny (Ger) per tenere alto il ritmo anche quando hai già dato tutto; e infine, là davanti, i fuori quota, i fuoriclasse: Alva Noto + Ryoji Ikeda (Ger + Jap).
La formazione è pronta. Il modulo lo stesso di sempre: due giorni di musica, danza, performance e visioni, cene in osteria, concerti in Auditorium (una chiesa medievale con affreschi del '300), eventi per la città, passeggiate all'alba nei vicoli del centro storico. La musica del presente che si sovrappone a paesaggi radicati nel passato.
Dancity 2010. Queste le nostre regole: 48 ore di gioco + eventuali supplementari. Questo il nostro campo. Noi ci mettiamo la palla, voi i corpi e il sudore. Indossate la vostra divisa migliore e venite a ballare. Ancora una volta.
Benvenuti a Dancity versione “mundial”. Benvenuti a Foligno.

Henrik+Schwarz+%26+Bugge+Wesseltoft

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Nuovo straordinario progetto presentato da due artisti solo apparentemente distanti stilisticamente e per percorso.
Musica di culto nell'ambito della scena deep house tedesca, Henrik Schwarz è noto per il suo approccio unico al laptop - in gran parte basato sull'improvvisazione –, e amato anche al di fuori del tradizionale circuito della dance music grazie a sonorità non elettroniche vicine a musicisti come Moondog ed Arthur Russell.
Insieme a lui Bugge Wesseltoft, un compositore norvegese, pianista e tastierista di assoluto valore, figura di spicco del jazz contemporaneo.
Con questo nuovo progetto che mescola questi due generi “ elettronica e jazz“ apparentemente agli antipodi, i due artisti di fama internazionale propongono un live straordinario, basato soprattutto su improvvisazione e campionamenti creati dal vivo, recentemente presentato alla London Royal Festival Hall come parte della Red Bull Music Academy di Londra.

Echocentrica%2C+rassegna+di+danza+contemporanea

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Come il corpo silenzioso del danzatore traspone il corpo acustico della città?
Cosa sente l’orecchio interno del danzatore?

L'incontro di un soggetto che si occupa di cultura elettronica (Dancity crew) con un altro impegnato sul fronte della danza contemporanea (Site-specific) ha generato l'idea di Echocentrica, evento dentro l'evento.
Il motore che ha originato l'idea alla base di Echocentrica - progetto di danza contemporanea e musica elettronica nel tessuto cittadino - è quel fenomeno acustico conosciuto come eco.
L'onda sonora viaggia nello spazio, s'infrange e ritorna all'origine, come un viaggio al centro del mondo e ritorno.

A due coreografi scelti è stato chiesto di abitare la città nei due giorni di festival, il 25 e il 26 giugno.
Come interpreti singolari del ritmo cittadino dispongono degli anfratti e degli spazi aperti, dei vicoli chiusi e delle piazze grandi, delle botteghe e dei chiostri aperti che come anfiteatri all'aperto accolgono un pubblico eterogeneo che va dal passante frettoloso al più curioso esperto.
I coreografi sono dotati precedentemente di una 'mappa sonora' della città, costruita con le registrazioni dal vivo dei momenti di vita ordinaria di Foligno come unico strumento per un primo approccio alla creazione.

I protagonisti delle incursioni nel tessuto urbano sono due giovani coreografi di fama internazionale, il belga Benjamin Vandewalle e Francesca Pennini, affiancati dai musicisti Alberto Fiori e Alfonso Santimone in collaborazione con l'artista visivo Andrea Amaducci.

L'artista belga Benjamin Vandewalle, diplomato nella prestigiosa scuola di danza contemporanea P.A.R.T.S. a Bruxelles, ha scoperto la città di Foligno e se ne è innamorato decidendo di strutturare un progetto di danza sul tema dell'interdipendenza tra il suono, lo spazio e il movimento. Insieme al musicista Alberto Fiori, esperto conoscitore delle possibilità di interazione della musica con le arti performative grazie alla sua plurima esperienza con diverse compagnie di teatro di ricerca, oltre che eccellente compositore di musica contemporanea ha inciso diversi dischi.

L'altra coreografa è cento per cento italiana, ha appena varcato la soglia dei 25 anni guadagnandosi il primo premio per giovani danzatori italiani, il GD'A, e danza liberamente per la più rinomata coreografa tedesca Sasha Waltz. Nel 2007 fonda CollettivO CineticO, una rete flessibile di artisti e ricercatori multidisciplinari come fucina di sperimentazione all'insegna della trasversalità delle arti. Collabora con l'artista visivo Andrea Amaducci e il musicista Alfonso Santimone, partner musicale di Patrizia Laquidara e componente della cosmic band di Gianluca Petrella.

Convenzione+Bed+%26+Breakfast

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L’Associazione B&B “Nel Cuore Verde dell’Umbria”, in collaborazione con Dancity Festival, ha preparato appositamente per te che ami la musica elettronica e le arti digitali un’offerta da non perdere, che ti permetterà di vivere intensamente le serate di Dancity Festival a prezzi veramente vantaggiosi!!!

L'offerta include:
- trattamento di pernotto e prima colazione con prodotti tipici locali
- PASS per una o due serate di Dancity Festival.

- camera standard:
1 notte + pass Festival 1 giorno: 50 €
2 notti + pass festival 2 giorni: 90 €

- camera superior :
1 notte + pass festival: 64 €
2 notti + pass festival: 120 €

NB: I prezzi si intendono a persona, e prevedono sistemazione in camera doppia o tripla.
Maggiorazione camera singola: 10 € a notte
Possibilità di altre combinazioni.

Per informazioni e prenotazioni contattare Francesca:
cell: +39 340 3862009

email: incoming@umbriabedandbreakfast.com
web: www.umbriabedandbreakfast.com

DJ+Sprinkles+Midtown+120+Blues

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Qualche giorno fa mi è capitato di ascoltare questo disco, Midtown 120 Blues, che mi ha talmente folgorato per la sua bellezza così immediata e profonda, che mi sono voluto andare a leggere un po’ di informazioni su chi si cela dietro lo Pseudonimo di DJ Sprinkles. E' un "tale" sig. Terre Thaemlitz, noto attivista omosessuale e transgender, che oltre ad essersi cimentato in varie espressioni artistiche, ha inciso per etichette del calibro di Mille Plateaux e Mule, e, collaborato con una serie infinita di artisti.

Midtown 120 è il primo disco che Thaemlitz incide a nome DJ Sprinkles, a parte due EP usciti qualche anno fa, ed è un omaggio incondizionato alla scena house degli esordi, quella descritta inesorabilmente da una voce nell’iniziale "Midtown 120 - intro", vero manifesto di tutto il disco: “there must be a hundred records with voiceovers asking 'what is house? The answer is always some greeting card bullshit about life, love, happiness”; la voce ci ricorda invece che la house, nata como noto in certi ambienti gay, era fatta soprattutto da storie di emarginazione, sofferenza, solitudine, dipendenza da droghe, in locali in cui i dj erano poco ascoltati e mal pagati. Tutte queste cose, che siamo interessati o no a certi argomenti, traspirano da ogni battito del disco, settato su un caldo ritmo di 120 bpm, in bilico fra malinconia blues, passaggi ambient, accennati fraseggi di piano e voci in lontananza, che alla fine del disco si tramutano in sporadici guizzi di felicità effimera (“the occasional feel-good”) a ricordarci che cosa era la house per chi la visse in prima persona e prima che il mondo del pop se ne impadronisse completamente ("Ball’r Madonna-free zone").
Un disco a cuore aperto, bello dalla prima all’ultima nota, perfetta trasposizione di quel volto in copertina che pare voler sorridere nonostante tutto.

Marzo, 2009

Michele Maccheroni, dancity.it
P.S.: Midtown 120 Blues è stato eletto miglior disco del 2009 da Resident Advisor.

Pico+della+Girandola

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Installazione sonora interattiva ideata da Andrea Sartori, gia' noto al pubblico di Dancity per aver registrato musicisti folignati nei loro lavori discografici.
Nelle vesti di "Pico della Girandola", Andrea propone quest'anno un allestimento formato da un ensemble di girandole elettroniche canterine!
Soffiare per credere...

Ambrose+Field%2C+John+Potter%3A+Being+Dufay+%28ECM%29

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

Recensione a cura di Francesco Nunziata, OndaRock.it

Un’emozione indelebile, purissima, di quelle giungono improvvise, senza far rumore. Arriva da lontano, lontanissimo. Dispersa nel tempo, ogni tanto qualcuno la raccoglie, prendendosene cura. E aspetta che qualcun altro arrivi a condividerne l’intensità.

“Being Dufay” nasce da un contrapposizione apparentemente insanabile: quella tra la preziosa vocalità fiamminga di Guillaume Dufay (esponente della "scuola di Borgogna" e massimo compositore del XV secolo) e le enormi possibilità creative dell’elettronica.
Desideroso di esplorarne i limiti, Ambrose Field (specializzato nella creazione di musica concreta, per il tramite della ricodificazione di sorgenti naturali) decide di immergere canzoni e mottetti del maestro fiammingo dentro sublimi landscape artificiali, realizzando un’opera talmente densa di significato e pregna di spiritualità da risultare quasi insostenibile.

Il compito di fondere quelle parole antiche con la flessibilità e la magia della voce è affidato a John Potter. Usando la voce come se fosse un’oscura sorgente di incantesimi, conscio del fatto che, il giorno in cui tutti gli strumenti saranno “inutili”, lo strumento più istintivo continuerà a darci la possibilità di entrare in contatto con il mondo circostante, il tenore inglese ci conduce per mano dentro le ebbrezze di un misticismo inebriante, tra i labirinti di polifonie maestose, iridescenti, sovrannaturali.
“Being Dufay” è un lavoro che appartiene a una dimensione bi-polare: da un lato, la devozione degli uomini; dall’altro, l’eterno raccogliersi del Mistero. Solo in questo dualismo, un’opera che tenta di abolire i confini spazio-temporali, onde raggiungere la luce purissima della visione artistica, può rintracciare linfa vitale. Asceti del suono, Field e Potter scrivono, dunque, una delle pagine musicali più meravigliose ed emozionanti degli ultimi anni.

Una voce, i suoi brividi raggelanti: l’invocazione di “Ma Belle Dame Souveraine” viene raccolta dal baratro e proiettata dentro un albeggiare di baluginii elettronici. Potreste immaginarvi dispersi in qualche solitaria cattedrale medioevale, con le vetrate battute da una pioggia insistente, mentre, in ginocchio, raccogliete le forze e iniziate a pregare sottovoce: “Ma belle dame souveraine, faites cesser ma grief dolour” (“O mia bella signora e sovrana, fate cessare il mio greve dolore”).
In “Je Me Complains”, gli equilibrismi vocali vengono sostenuti dal magnetismo aeriforme dei sintetizzatori. In un compenetrarsi sempre più fitto, le due sorgenti finiscono per sovrapporsi, scivolando dentro nebbie cosmiche, perturbati echi siderali e montanti dissonanze spettrali. Come una messa celebrata tra gli anfratti più nascosti ed inaccessibili dell’universo.

Il colossale capolavoro del brano eponimo è una discesa mozzafiato verso lo zampillo originario del turbamento. Quadrifonia dell’anima sorpresa lungo il cammino inesausto che dal dolore conduce verso la redenzione per il tramite di una creatura intangibile, diafana (la “donna-angelo” degli stilnovisti). Le liriche (“Quel fronte signorille/ In paradiso/ Scorge l'anima mia/ Mentre chein suo balia/ Stretto me tiene, mirando il suo bel viso/ I occhi trapassa tutti/ Dei altri e'l viso/ Con sì dolce armonia/ Che i cor nostri s'en via/ Pian pian infuso inano in paradiso”, da un adattamento del “rondeau” in francese “Craindre vous vueil”) si librano in un incanto verticale, ultraterreno, con il coro degli angeli mandato in loop, mimesi di una voragine spirituale che rimanda la sua totalità di contraddizioni.

Filtrato digitalmente, questo corpo-sonoro si tramuta in un fascio polimorfo e inestricabile di angoscia ed estasi, una sinfonia irregolare di sensazioni sfuggenti, di nitide astenie dell’animo. Poi, la voce torna a sporgersi dalla balaustra dell’immenso, specchiandosi dentro pozzanghere di cielo, tra silenzi e trasparenze di cristallo, ma ormai deformata, de-localizzata, trascinata dentro un vortice di celestiali, brucianti rapimenti.

Al confine tra la polifonia della "scuola di Borgogna" e le pagine più struggenti e metafisiche della Hearts Of Space (la “sacred space music” di Constance Demby su tutti), questa musica (capace, tra le altre cose, di scavare a fondo nell’essenza della musica di Dufay, quasi rintracciandone, per la prima volta, il significato più autentico, la sua reale portata trans-temporale) spira come una brezza arcana e ha la potenza devastante di un epos sacro.
I suoi landscape incorporei, impalpabili (come l'interludio minaccioso di "Presque Quelque Chose"), sono nient’altro che la trasfigurazione di visioni dello spirito più che della mente. Probabilmente, lo stesso riflesso dello spirito che tenta di darsi consistenza, di “riconoscersi” (“Je Vous Pri”), mantenendo, così, intatto quel matrimonio tra Cielo e Terra che solo può destare in noi il palpito della creazione (“Sanctus”, che, in qualche modo, mette gli Stars Of The Lid dinanzi all’eredità dei Popol Vuh di “Hosianna Mantra”), fino al compimento dell’identificazione definitiva: nell’immobilità annichilente del Vuoto, la solitudine del pellegrino e l’ombra di Dio (“La dolce vista”).

Memorabile.

Homework+Music+4+Homemade+Movies

Associazione Culturale Dancity — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100

A cura di Simona Bonini.
Sonorizzazione dal vivo: Micamat.

Expanded Archive project: video-biografia di una città, incursioni sonore e visive nel cinema fatto in casa dai folignati tra gli anni '50 e '80.
Indagine del linguaggio del cinema di famiglia, destrutturato sul piano semantico e sintattico e proposto in una ricomposizione analitica con l’obiettivo di indagare e svelare l’estetica dello sguardo naif del cinema privato e dare spazio e attenzione allo “sguardo situato” del cineamatore, ossia posizionato in un luogo e in un periodo specifico, Foligno tra gli anni ’50 e ’80, soggettivo ma che in quanto “innocente” riesce a divenire a distanza di tempo uno specchio rivelatore della società che lo circonda.
Il progetto è ideato dall’Archivio Nazionale del Film di Famiglia che ha invitato, in occasione del Festival della Fotografia Europea del 2010, l’Archivio filmico della Memoria Locale di Foligno a fare un lavoro di scomposizione e ricomposizione del cinema di famiglia.

L’Archivio filmico della memoria locale è promosso da l’associazione L’Officina della Memoria, l’emittente Tef Channel, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Foligno, in collaborazione con l'associazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

Dancing+Days

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social/dance performance
agenzia “Dancing Days”

giovani anziani ballano musica elettronica
di Luca Pucci
progetto di VIAINDUSTRIAE a cura di Emanuele De Donno
con il gruppo di ballo della Università Libera di Bastia Umbra del Centro sociale Borgo primo maggio

Progetto che vede un gruppo di anziani che ballano, eseguire coreografie su pezzi di musica elettronica.
-I balli sono di gruppo
-Tale progetto si articola in maniera itinerante in discoteche, locali da ballo, sagre e festival come Dancity e il Festival dei 2 Mondi di Spoleto.

info: info@viaindustriae.it

MELTING POP meets DANCITY FESTIVAL

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Sabato 26 giugno dalle ore 18:30
Palazzo Collicola Spoleto

performance a cura di Echocentrica con Benjamin Vandevalle e Alberto Fiori
DJSET di FULGEANCE (FR)

PALAZZO COLLICOLA ARTI VISIVE – MUSEO CARANDENTE SPOLETO rinasce ufficialmente sabato 26 giugno 2010. Una data attesa per un luogo che trova una destinazione finalmente esecutiva, da oggi sotto la direzione artistica di Gianluca Marziani. Il progetto parte dalla Collezione Collicola, il patrimonio che Giovanni Carandente ha costruito negli anni con la pazienza e l’intuito dello studioso ma anche del critico militante, in presa diretta con gli artisti tra azioni e provocazioni linguistiche. La Biblioteca Giovanni Carandente è l’altro perimetro di partenza, una preziosa collezione con migliaia di volumi su argomenti artistici, anche questa donata alla città dallo storico dell’arte scomparso nel 2009. Palazzo Collicola vi invita ad un viaggio speciale tra opere, libri e riviste. Un lascito prezioso di forme resistenti, oggetti detonanti, elementi energetici che daranno linfa alla fluidità di questo patrimonio mai definitivo, mobile come la conoscenza e l’esperienza, connesso al mondo attraverso la sua indole sperimentale e coraggiosa.

Il cubo del logo nasce così, dalla consapevolezza che Palazzo Collicola abbia il carattere possente della memoria, la solidità delle fondamenta profonde, la compattezza dei muri resistenti. Un cubo dai volumi imperativi e dalla natura dinamica, internamente mobile come nel famoso gioco di Rubik, monolitico eppure trasformista, statico in apparenza ma randomico per motivazioni reali. I quattro colori, che rappresentano gli elementi fondanti della vita, nascono da uno studio sulle dominanti cromatiche delle antiche pitture umbre. Quattro elementi che incarnano la geografia elettiva del museo, la modulazione che connette linguaggi e discipline in una visione coerente del contemporaneo.

Palazzo Collicola vuole diventare un hub artistico tra elaborazione, esposizione e produzione. Un luogo dove teoria e pratica, arte e vita, memoria e futuro si incontreranno sul terreno delle visioni intonate.

Acqua rappresenta la fluidità di un patrimonio tra memoria e presente: la Collezione e la Biblioteca come cardini di una conoscenza in divenire, di connubi e integrazioni, di passati importanti e previsioni ambiziose.

Terra rappresenta la natura solida del progetto espositivo: in poche parole, le mostre e gli altri grandi progetti con le loro indagini linguistiche, tematiche, concettuali. Un radar analitico su fenomeni di ampia rilevanza, su momenti che portano l’arte oltre il contesto esclusivo, su aspetti meno noti di artisti molto noti, fino alle indagini sul territorio umbro, agli scambi con altri musei, al dialogo con il Festival dei Due Mondi… Il virtuale sarà virtuale, Il reale sarà molto reale.

Fuoco rappresenta le fiamme mobili della combinazione linguistica. Qui vive il senso elastico del Melting Pop, della costante relazione strategica tra l’arte visiva e gli altri linguaggi creativi. Molteplici eventi dal programma mensile, direzionati verso quei linguaggi che danno la misura del nostro tempo: parole, suoni, cinema, video, design, architettura, moda, web, magazine, illustrazione, cibo…

Aria rappresenta il flusso creativo dentro e oltre la città. Si tratta del Satellite Collicola, un luogo ideale e moltiplicatorio che si plasma sulle esigenze del singolo momento. Spazi particolari del museo, la piazza antistante ma anche palazzi storici, una chiesa sconsacrata, luoghi esterni e altre situazioni che dilatano il Palazzo oltre i suoi perimetri murari.